На виду: «Представьте (d) знакомство» в Gurari Collections

Мицусигэ Нишиваки не всегда был художником. Впервые он путешествовал по миру в качестве продавца в компании по производству промышленных материалов, черпая вдохновение в долгих прогулках, которые он совершал, чтобы познакомиться с новым городом. Он воспринимал все: от автомобилей до рекламных щитов и уличной моды. В конце концов Нишиваки оставил мир бизнеса и занялся художественной карьерой, потому что, по его словам, «жизнь дается только один раз».

Первое электронное письмо, которое я получил от Нишиваки, содержало следующий постскриптум:

«Я приложу свою гравюру «Конькобежцы с Бруклинского моста», надеюсь, она вам понравится».

На произведении изображен знаменитый мост, на котором молодая женщина на скейтборде ест пиццу. Статуя Свободы смещена в сторону, как и ноги другого скейтбордиста. Автомобиль плывет по бурлящей Ист-Ривер. Я действительно получил от этого удовольствие. На протяжении всей моей переписки с художником я с нетерпением ждал офорта, который он прикрепит следующим. Каждая часть была такой же очаровательной, как и первая, наполненная розовощекими персонажами, исследующими Нью-Йорк, Париж, Лондон и Бостон.

Токийский художник и графический дизайнер является самоучкой в ​​области глубокой печати, художественной формы гравюры. Он специализируется на гравюрах на меди с несколькими панелями, используя редкую немецкую бумагу Hahnemuhle. Нишиваки также использует резец для травления необработанной меди (то есть без кислоты). Это трудоемкий процесс, особенно если учесть, что его работы состоят из нескольких панелей — некоторые из его самых крупных произведений содержат двадцать отдельно выгравированных прямоугольников.

Imagine(d) Familiarity, которая в настоящее время выставлена ​​в коллекции Gurari Collections в Бостоне, представляет собой выставку новейших гравюр Нишиваки на бумаге. Gurari Collections является частью бостонского района искусства и дизайна SOWA, представляющего собой участок из более чем двадцати галерей, расположенных в старых складах к югу от Вашингтон-стрит. Но Gurari Collections — это не типичное галерейное пространство. Если владелец Расс Джерард имеет право голоса, ваш визит приведет вас в великолепную кроличью нору диковинок и к восхитительному переосмыслению опыта изобразительного искусства.

«Разве быть галеристом не сексуально?» так Джерард впервые поприветствовал меня, наполовину присев над метлой. Само пространство больше похоже на дом эксцентрика, чем на художественную галерею. На черных стенах выделяются гравюры Нишиваки, а полки за полками украшены предметами коллекционирования. На самом деле, я не совсем уверен, как назвать эти предметы — увеличительные стекла любой формы, размера и конфигурации, лампы причудливой формы, мини-плюшевые головки (сделанные из остатков ткани портнихи из Новой Англии) и даже большую птичью клетку в сборе. с витражным окном.

Жерар, имеющий опыт работы в области архитектуры, является уникальной душой в современной сфере искусства. Он хочет углубить связь 2D-искусства с 3D, чтобы люди могли лучше представить искусство в реальном пространстве, например, над старинным столом (или рядом с птичьей клеткой). Таким образом, коллекции Gurari — это игровая площадка Джерарда, постоянно меняющийся чистый холст, который он может формовать и изгибать по своему желанию.

«Я всю жизнь гонялся за силуэтами», — говорит мне Джерард, и мне кажется, я понимаю, что он имеет в виду. Коллекция Gurari посвящена восприятию, а именно взаимосвязи между объектом и его способностью проецировать. Каждая новая выставка демонстрирует художника, но каждая выставка — это также взгляд на последнюю попытку Джерарда прикоснуться к теням, которые он видит так ясно.

Джерард представляет десять художников в Gurari Collections, в том числе знаменитую Венди Артин («она делает редкую вещь, называемую красотой») и шведскую художницу Лотту Олссон, которая специализируется на «творческих деревьях». Художники, которых он представляет, — мастера своего дела; когда вы смотрите на их работы, вы видите, кем являются эти художники как люди.

Джерарда привлекала Нишиваки из-за его освежающей ребячливости, своего рода невинности, проистекающей из огромного интеллекта. На самом деле Джерард хотел расширить выставку Нишиваки, чтобы он каждый день чувствовал себя счастливым, приходя на работу.

Взаимодействие Нишиваки между более узнаваемыми символами города и небольшими, но важными деталями, которые действительно создают культуру места, приводит к причудливо честным городским изображениям. Что добавляет подлинности Нишиваки, так это его склонность к несовершенству. Вместо того, чтобы чистить пресс перед тем, как сделать еще одну версию гравюры, Нишиваки иногда позволяет предыдущим текстурам затечь. Это более органичная техника, позволяющая ясно увидеть его художественный процесс. Это художник, который ничего не скрывает от своей аудитории, и творческая мотивация Нишиваки столь же прозрачна: он хочет, чтобы люди были счастливы и наслаждались его работами.