Как поп-культура и беспокойство по поводу климата вдохновили новое поколение художников по глине

Сейчас по всей стране нет недостатка в выставках глиняного искусства. В Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке пройдет акция «Funk You Too!» Юмор и непочтительность в керамической скульптуре» представляет 50 смелых произведений, созданных с 1960-х годов по наши дни. Художники ЛГБТК+ находятся в центре внимания выставки «Создание между: странная глина», представленной в Американском музее керамического искусства в Помоне. А в Метрополитен-музее только что дебютировала выставка «В глине: дух керамики Пуэбло», курируемая Коллективом гончаров Пуэбло и объявленная «первой выставкой коренных американцев, курируемой сообществом, в истории Метрополитена».

Две недавно открывшиеся выставки недалеко от Мид-Сити Лос-Анджелеса особенно отражают диапазон идей современных художников по глине. «Wayfinding», третья биеннале Craft Contemporary, посвященная глине, представляет работы 14 современных художников, «которые используют мощные физические и метафорические свойства глины, чтобы воплотить свою связь с землей и водой», как описано на веб-сайте выставки. В нескольких минутах езды находится выставка «Clay Pop Los Angeles», куратором которой является Алия Даль в Jeffrey Deitch, и демонстрирует игривый и смелый подход к глине, уделяя особое внимание влиянию поп-культуры.

Эти две групповые выставки освещают темы, которые исследуют современные художники по глине, а именно: современные тревоги по поводу индустриализации и изменения климата, а также память предков. Поскольку современные художники продолжают расширять возможности керамического искусства, они используют связь этого материала с природой, временем и химией, чтобы исследовать как глобальные, так и личные повествования.

Одна художница, работающая с глиной, Кортни Мэттисон из Сан-Франциско, создает работы, подчеркивающие изменение климата, опираясь на свой опыт в морской экологии и исследованиях окружающей среды. «Наши меняющиеся моря IV», созданный в 2016–2019 годах, раскинулся на большой стене в «Навигации», погружая зрителя в атмосферу. Мэттисон часто использует предметы повседневного обихода или инструменты, которые она делает сама, чтобы тщательно воссоздать текстуру коралловых рифов.

«Я хочу, чтобы люди видели то, что вижу я, ныряя с аквалангом на коралловый риф, — чувствовали, будто они парят над ним и обнаруживают детали со всех сторон», — сказал Мэттисон.

Такая форма пристального изучения требует, чтобы мы также признали обесцвечивание коралловых рифов в результате повышения температуры воды. Инсталляция Мэттисона меняется от красочных и ярких оттенков к ярким белым участкам, привлекая внимание к тому факту, что эти экосистемы все еще живы — мы видим их скелеты.

«Очень важно, чтобы материал моей работы был керамическим, поскольку карбонат кальция одновременно является ингредиентом глазури и соединением, осаждаемым кораллами для формирования их каменных структур», — сказал Мэттисон. «Мало того, что химический состав моей работы аналогичен химическому составу естественного рифа, фарфоровые щупальца и тела живых кораллов имеют общее ощущение хрупкости, которое заставляет наблюдателей смотреть, но не прикасаться».

Опираясь на десятилетия работы с керамикой, Джоан Такаяма-Огава также привносит в свое искусство проблемы изменения климата: ряд произведений представлен в разделе «Wayfinding». Они варьируются от 30-дюймовых до 40-дюймовых полностью белых скульптур, напоминающих о Большом Барьерном рифе, до 4-дюймовых керамических кексов со шприц-ручками, их «глазурь» лишена цвета.

Керамические изделия художницы и педагога несут в себе «страшные послания», но в то же время склоняются к красоте, объясняет она. Такаяма-Огава вспоминает, как студентка Отиса привезла ей «куски белого коралла» с Гуама, родины студентки. Это было в 2009 году; к 2015 году художница сделала отбеливание коралловых рифов основной частью своей практики. Недавно она выбрала новое направление: отказалась от цветной глазури.

«Многие люди удивляются, что я сейчас работаю в белом», — сказала Такаяма-Огава. «Но это из-за замысла и концепции, а также истории обесцвеченных кораллов».

Изменение ландшафта и воздействие человека на землю играют важную роль во многих представленных работах. Художник из числа пуэбло с острова Айлета и навахо Роуэн Харрисон говорит, что его юго-западные корни включают «сильную традиционную линию, когда дело доходит до работы с глиной». Керамист из Фуллертона выставил несколько работ в «Wayfinding», каждая из которых построена и расписана вручную. Две безымянные работы особенно поражают тем, как они демонстрируют подход Харрисона к смешанной технике. Сосуд из местной глины, который Харрисон иногда выкапывает сам, испещрен ржавыми гвоздями. Формы содержат противоположные миры: земную энергию глины и гвоздь массового производства.