10 лучших вещей, которые мы видели на Salone del Mobile

От украшенных мишурой стульев до светильника, напоминающего одновременно гусеницу и торт, — вот несколько выдающихся экспонатов ежегодной ярмарки дизайна в Милане.

Итальянская дизайнерская фирма Dimore Studio создала набор тематических пространств в галерее, которую можно было увидеть через дыры в стене. Автор фото: Андреа Феррари

Поддерживается

Элла Райли-Адамс

В этом году миланская ярмарка дизайна Salone del Mobile, завершившаяся в воскресенье, вернулась к своему допандемическому графику. Это было долгожданное изменение для участников, которые смогли насладиться не только огромным разнообразием мебели и декора, но и красотой весны в Италии. (Прошлогодняя ярмарка была отложена и проходила в особенно жаркий июнь.) С людных тротуаров городские дворы выглядели более зелеными и гостеприимными, чем когда-либо. И мероприятия и выставки недели имели схожую привлекательность, предлагая доступ к местам, которые не всегда легко увидеть — например, ежегодная вечеринка T в Салоне дала гостям возможность побродить по вилле Некки Кампильо в ночное время — а также моменты неожиданное очарование. Вот несколько вещей, которые оставили неизгладимое впечатление.

В неоклассическом дворе Палаццо Исимбарди XVI века, в центре которого стояла группа скульптур, изображающих огромные грибы, испанский дом моды Loewe представил коллекцию стульев на небольших темно-синих, красных и серых постаментах. Среди них было 30 стульев из палочек — в основном старинных, с изящными растопыренными ножками и веретенообразными спинками — которые были украшены креативным директором бренда Джонатаном Андерсоном в сотрудничестве с несколькими мастерами. Один был покрыт лиловым и моховым фетром, другой — петлями из рафии оттенков Funfetti. Были также восемь плетеных стульев, созданных бельгийским производителем мебели Винсентом Шеппардом с использованием техники, изобретенной во время Первой мировой войны, при которой бумага наматывается на металлическую проволоку, а затем ткутся на станке, получая материал, более прочный, чем его ближайший эстетический аналог, ротанг. . На одном из них снова возникла грибная тема: сиденье было раскрашено под мухомор, в красный цвет с неправильными белыми точками.

Французская лаборатория дизайна и исследований Atelier Luma, расположенная в Арле, объединяет биологов, художников, фермеров и инженеров для изучения экологически чистых материалов. Звездами презентации в Alcova — масштабной выставке современного дизайна, которая в этом году проходила на руинах бывшей скотобойни, — стала серия ярких цилиндрических табуретов, изготовленных из переработанного биопластика, микроводорослей и растительных материалов; легкие, но прочные, их можно штабелировать для достижения желаемой высоты и на ярмарке они использовались как ручные барабаны для нескольких маленьких детей. В лаборатории также были представлены другие эксперименты, в том числе высокие колонные торшеры, сделанные из прессованной соли со светодиодами, и похожий на юрту павильон, покрытый коричневой войлочной шерстью, который, согласно настенной карточке, был предназначен для демонстрации «эстетических и звукопоглощающих свойств материала». »

Итальянский дизайнер Люсия Массари родилась в Венеции и, спустя некоторое время в Лондоне, где она училась у дизайнеров Мартино Гампера и Юргена Бея в Королевском колледже искусств, в 2013 году открыла в городе студию. Для Salone она сотрудничала с несколькими производителями муранского стекла на нескольких установках. Ее выпуклые вазы Animalier, напоминающие миски с расплавленной рыбой, с ручками ярких основных и пастельных оттенков, были представлены в рамках серии Gen D Dolce & Gabbana Casa. В Alcova она представила торшер с двумя гранями, каждое с глазами-лампочками и венком из стеклянных цветов. Но больше всего завораживала Toppings, коллекция подвесных светильников пастельных тонов, представленная в галерее Nilufar Depot, изогнутых, как гусеницы, и украшенных стеклянными завитками, которые сами окаймлены лепестками. Массари сказала, что ее вдохновили конфеты и глазурь из сливочного крема, когда она придумала их дизайн.

В своей новой штаб-квартире и галерее Dimore Centrale, открывшейся во время прошлогодней ярмарки, дизайнеры Dimore Studio Бритт Моран и Эмилиано Сальчи представили набор сцен, в которых винтажная мебель сочетается с собственными предметами, каждая из которых имеет особый сюжет и эстетику. Первые четыре помещения, в том числе Ambulatorio a Chicago (Клиника в Чикаго), призванные напоминать кабинет терапевта, и Pied-à-Terre con Vista Napoli (Pied-à-Terre с видом на Неаполь), украшенные бирюзовой плиткой ручной работы, — их можно было увидеть только через дыры в стенах. Окна входили в пятую, самую большую комнату, вдохновленную работами архитекторов-модернистов Марселя Брейера и Людвига Миса ван дер Роэ и включавшую их произведения: плетеное кресло D52 работы Миса ван дер Роэ и тростниковый письменный стул Брейера. Повсюду можно было увидеть новые дизайны ковров студии, созданные в сотрудничестве с французской компанией по дизайну интерьеров Pierre Frey (в кабинете терапевта узор из листьев Iris Field покрывал стены и пол), а также новые лампы и ткани, которые в последней комнате стояли старинные кровати, доставленные из монастыря.